2015年1月27、28日，全省中小学音乐教学研讨会暨山东省教育学会中小学音乐年会在济南市蓝天宾馆举行。参加此次会议的有人音版出版社社长吴斌、全国第七届中小学优质课专家团评委吴蕴慧、山东省音乐教研员李东，以及来自各地市的教研员和省音乐教学能手，我校教务处副主任曲铭和音乐组夏一榕参加此次会议。

在为期两天的会议中，人民音乐出版社社长吴斌解读了音乐教材的编写思路及编排意图，针对音乐教学中普遍存在的问题进行深度剖析，希望老师们在教学中能够采用正确方法引导学生体验音乐要素对于表现音乐的作用。全国第七届中小学优质课专家团评委吴蕴慧老师和与会人员观看了典型课例《赶圩归来阿哩哩》和《丝竹相合》，并且逐一进行现场点评，使老师们对于课型的多样性和教师语言的专业性有了更深层次的理解，最后各区县教研员针对各地市开展的有效教研活动与大家进行分享。

参加此次活动，使我校音乐教师明确了未来音乐教学的发展方向，对于我校音乐教学水平的提升起到积极作用。

与人民音乐出版社社长吴斌合影

与山东省音乐教研员李东合影

研讨会中认真学习

还原音乐课的真面目

2015年1月27、28日，全省中小学音乐教学研讨会暨山东省教育学会中小学音乐教学研究专业委员会年会在济南市蓝天宾馆举行，我作为省教学能手有幸参加了此次活动。短暂的两天仿佛经历了漫长的洗礼，让自己对音乐课的一些误区求得谜底；对音乐教材的不解求得答案；对音乐课的未来发展明晰了方向。

一、音乐课堂中的对与错

从去年开始，音乐教材已经全部更换为新教材，吴斌老师通过音乐教材的组织形式让我了解到日后如何了解编者意图，正确的使用教材。首先，以生活经验组织教材，在这其中一定要学会使用教材的图形谱。以《法国号》为例，过去的教材歌曲的曲谱是整个的，一面都是一首歌，小学生一年级不是不需要学生看懂歌谱，而是怕学生看懂了歌谱，学生学起来就没有了兴趣，而且这一生的学习音乐的形式就全部是错误的。每一首歌曲教材的下方都要小提示，告诉教师培养学生的核心能力从小培养，如：下面的X X X ，学习拍子的含义没有一点价值，每一个概念的核心能力是什么我们教师必须明白。其次，以音乐经验组织教材。传统音乐是节奏主义音乐，现在音乐是解构主义音乐。最终的音乐学习是从生活经验开始来学习，而不是由生活经验来进行学习。例如：小学一年级教材只有两种拍子，二拍子和三拍子，以音乐经验为核心，有一个整体的思路。歌曲是从律动开始入手，按照歌曲的长短、歌曲的音域、曲式、节奏、调性调式、体现以实践为本的领域。第三，以学习为中心。这里强调了唱歌教学的需要注意的三个原则：1.模仿：小学五年级之前是模仿，最初的学习就是从模仿开始，模仿也是创造。2.重复：音乐学习的重要原则就是重复。3.整体：聆听要有整体性，从模仿入手，要有情感的体验，形式要素的体现，乐句的变化确定歌曲的整体性。让每个人有体验的机会，让每个孩子都能有表现的机会，体现教育的公平与民主，也就是面向全体。最后，说明使用中要注意的几个问题。课本、课本，上课之本，这是一个不可颠覆的真理。好的教材可以使你的教学更系统，更有质量、更容易达到目标。教材就是课本，教材的好坏直接影响教学的目标性，音乐学习的规律，通过音响来获得知识的概念，避免对音乐概念的死记硬背，教学内容要简明使用，强调使用性和价值。

吴斌老师在介绍完教材的编写意图后，又按照课型的分类介绍了一些具体的分解方法。唱歌课中，音乐学习的规律和模式是体验、模仿、感受再体验。学习的方式很重要，知识很简单，方式却是很重要。指向要明确，提出的问题要有价值。欣赏课中，判断情绪不是目标，那是人的本能，通过情绪的提问是为了体会音乐的变化和判断，还有演唱教学要以一个乐句为单位，二声部的进入要有一定的知识性和逻辑性。识谱教学中，识谱在在整个教学中不占重要地位，不是以个体出现的，要整体大于元素之合。速度概念中，速度很慢形成概念，学生想成概念的过程首先是强弱、力，最后才是是学生对速度的体会，速度是最难形成的。例如：歌曲解析中一年级上册第一首歌曲《你的名字什么》，这首歌曲是互相问好，提问后两名学生说出自己的名字。《拉勾勾》两名学生拉勾对唱，体验体会音乐学科作为人际交往的特点，生活中的经验来体现八分音符和四分音符。一年级节奏体验：四分音符、八分音符，拍子只有两种：二拍子、三拍子。《其多利》完全是四分音符和八分音符组成，节奏的出现一定是变化和对比的，《洗手绢》是体现声音的长短。《法国号》不是为了教三拍子，而是感受咚、大、大，都是三拍子但是也有不同的风格，这是华尔兹的感觉，风格是截然不同的，老师必须要知道它们不同的地方。《小拜年》用节奏乐器体现，用一条主线串联起来。

二、音乐教学发展趋势

全国第七届中小学优质课专家团评委吴蕴慧对评优课的课例进行分析时，对于曾经现场进行观摩的我来说，感觉自己仅仅看到一一些皮毛，对于课例背后蕴藏理论支撑和授课技巧理解的甚少。吴老师总结出评优课中的几个特点，第一，以音乐为本。这次课是体现以音乐为本的原则，老师们的态度上来讲都积极的，关注音乐教育其他方面的也要从音乐出发。音乐教育不是教音乐的教育，而是教会学生音乐，不单单是教音乐教育，围绕音乐要素进行课堂教学的设计。音乐要素是音乐中的形式，也就是音乐的语言，是构成音乐作品的主要学习内容，把乐理知识的学习和识谱知识的学习转变成音乐要素的学习。以审美为核心，这次课有了一次突破。第二，以学生为本。让学生在新的环境中来应用这些、发现这些音乐要素。这次课老师们都在追求音乐要素的培养，设计的不好，节奏、力度、速度这是广义的，不能作为直接要素点。“你能听出主奏乐器吗？”好的问法“你听到音乐有什么感受？节奏上有什么特点?”我们老师多数在进行着展示和表演，预设的成分过多，音乐要素是树木不是树林，有这些音乐要素构成的音乐。音乐要素的体会和学习不是目的，目的是让学生对音乐情绪和核心问题的体验。《小红帽》一课，教师讲了15分钟的故事，最后还教育学生要听妈妈的话，这就是音乐要素的在外层价值，关注的是音乐其他方面的内容如：思想教育、社会教育。这就不是很优秀的教育。三层教育的不同就是第一层是音乐要素的培养，第二层是音乐内容的学习，最后就是音乐其他方面的教育。通过表现发展人的创造力，这叫创造性的表现，通过欣赏来理解不同区域的民族文化，核心是音乐要素的，不能只见树不见林。 第三， 小学优质课与中学优质课的差异。小学优质课两组评委中没有差异，而中学有些课有很大的反差，小学音乐的学习是音乐经验的积累。中学我们讲授的内容就要对音乐要素有一定的关注，注重体裁形式最重要的内容，有时候教师使劲在讲解的的知识点，让学生来体验不一定就是知识点，我们教学中一定要围绕音乐进行。例如：《调皮小闹钟》香港一位老师上的一节课，老师说的是听到不规则音乐时举手示意，而不是让学生说出这段音乐的情绪或是节奏学习、模仿各种钟表的声音。《大海故乡》讲旋律线、情绪，而问过这首歌曲的作曲家王立平才知道这首歌曲的核心内容就是：XX X. X XX X 。第四，如何看待教师的专业技能。专家评委的一句话：“教师的技能技术越高越好”，如果用自己的展示技能作为学生学习的内容的话，必须越高越好，就怕不够高，而整堂课都让学生学习，那我们还要音乐教材干吗？教师技能要是能把内容展示是可以的，但是要是不够好就影响了学生的鉴赏的能力，我们要提供给学生的不仅是高质量的音响更是高质量的表演。我们特别鼓励音乐老师的表演，在教学中展示自己的才能，老师展示才能是学习方法结构的一种使用形式，但是不能脱离音乐的本体，技能要好才能表现，既要鼓励教师们表演又要提倡技能必须是好的，优质的。表演的目的是为了交流而使用，是为了互动而使用，不是作为音乐的范例而使用。

会议虽然短暂，但是对于目前音乐课上存在的问题有了更加明确的认识，在日后的教学中将指导音乐老师进行改正；对于器乐教学的发展更加坚定了信心，立足于我校校现状，开发出特色器乐综合课。豁然开朗的我坚信我校音乐教学会向专业性、趣味性、系统性的道路，为我校的每一个学生服务，让每一个学生受到最好的音乐教育！