12月1日至3日，“千课万人”海峡两岸小学美术“理想课堂”研讨观摩会在杭州举行。首都师范大学美术学院教授、教育部国家《美术课程标准》研制（修订）课题组负责人尹少淳，浙江师范大学教授、教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员李力加，台湾多元艺术创作暨教育发展协会艺术教育总监陈致豪以及各省市美术教研员及特级教师、台湾中小学课程纲要研究发展小组委员、我校美术老师徐凯妮、李钦潇和全国各地1000多名美术教师参加了此次活动。
本次观摩会活动主题是“核心素养下的小学美术理想课堂”，共包含五大板块，分别是一、言志：齐聚教育理念的追梦团队，二、明道：探索核心素养的理想课堂，三、问学：感受先锋评论的心灵锐度，四、寻根：共享深度观课的思索空间，五、寻路：唤醒美术教育的学术自觉。其中，首都师范大学教授尹少淳做了《美术学科核心素养与深度学习》的报告，结合信息智能时代的科技发展，阐述了深度学习及其价值、美术学科核心素养与深度学习的关系、美术课堂中的深度学习实施策略等。浙江师范大学教师教育学院教师李力加做了题为《何为基础美术课堂中的“理想课堂”》的报告，结合案例说明了理想课堂的本质就是育人，育人的课堂就需要重建基础美术教育课堂，真正把课堂还给学生，激发学生的学习兴趣，同时指出深刻理解美术才是达成理想课堂目标的基础。来自台湾及各省市共17节研究课均由教研员和特级教师执教，每节课结束后紧接着进行现场说课和专家评课，客观、实在、颇具分析力度的一条条点评引起了所有教师的共鸣，会场掌声不断。
晚上，另有四位专家们分别做了《守望两岸乡土美术文化的麦田》、《大地之子的教育——台湾偏乡执教十年》、《基于证据的听课评课》、《从PBL到STEAM的艺术教学》等专题报告，让我们看到了那些对儿童美术教育怀揣挚爱的艺术家们是如何充满热情地走遍大江南北，将乡土美术与儿童美术融合及积极探索理想课堂的大量案例，这让与会老师们更加坚定了要用心做好美术教育的信念。
通过参加此次观摩活动，我校美术老师们对于核心素养以及美术学科五大核心素养的含义及其关系有了更深刻的理解，也为老师们在核心素养下探究小学美术理想课堂的专业发展指明了方向。（撰稿：徐凯妮 摄影：李钦潇）
我校美术老师参加观摩会现场
全国小学美术“名师工作室共同体”成立
浙江教坛新秀王孝平、陈曦老师执教的《良渚遗韵》学生作品展评
台湾讲师张世玚执教《超神力脸谱》
三位老师认真做笔记
追梦 永远在路上
——参加“千课万人”小学美术理想课堂观摩会有感
徐凯妮
河山源一脉，美术教学同文、同心、同德；水土本同宗，课堂文化共生、共长、共享。为期三天的“千课万人”海峡两岸小学美术“理想课堂”研讨观摩会在杭州圆满落下帷幕。在核心素养语境下，以理想的姿态回望美术教育，探索儿童美术与传统地域化美术的融合，是美术教育者肩负的光荣使命，也是本次研讨会的聚焦点。
在这三天里，我见证了“千课万人小学美术名师工作室共同体”的成立，她凝聚了全国各地小学美术名师工作室的追梦团队，引导了研究视角的纵横拓展，汇聚了改革行动的风起云涌。真乃学术者，天下之公器也！在这三天里，我聆听了专家们的高屋建瓴，他们为更好的探索理想课堂建构路径，并为理想课堂研究提供了学理依据。在这三天里，我观摩了来自大陆和台湾省、市级教研员们的精彩展示，他们分别从不同维度诠释了自己心中的理想课堂。一场场触动心弦的学术报告，一堂堂精彩绝伦的示范课，一次次真诚明晰的点评，深入人心，发人深省。
一、聚焦：探索核心素养的理想课堂
浙江师范大学教师教育学院李力加教授和首都师范大学美术学院尹少淳教授《何为基础美术课程中的“理想课堂”》与《美术学科核心素养与深度学习》的报告，让我明白了什么才是基础美术课程中的理想课堂，美术学科核心素养五大要素及其与深度学习能力的关系，这为我接下来的课题研究指明了方向。两位教授一再呼吁儿童美术能力释放是伴随儿童涂鸦的发展，自由手绘的时代，才不会被智能时代取代。他们认为美术教育，是通过造型活动使孩子认识自我（自身）、发挥每个孩子潜在能量、释放多种可能性，从而得到全面发展的主体实践活动。美术活动，是美术教师由此认识每个孩子自身独特价值、尊重其生命创造的过程。他们痛批了现如今美术课堂注重技能传授，而忽略情感态度价值观的现象，并指出今天和未来的艺术教育，必须是以艺术修养、创造性思维为主导，要最大可能的对孩子的原发性创作进行保护，让孩子们在探究过程中能自主学习。而我们教师的作用更多的则是启蒙，用个人独特的思想和魅力去激发孩子们的兴趣，唤醒他们内在的创造力。
再看名师马琳、陈勇、宗跃风，他们从“图像识读”的维度，通过赏析《外国美术作品中人物的情感表现》、《中国传世名作——千里江山图》、《鼓浪屿的老古建筑》等多个层面呈现了欣赏课堂，交给学生可以通过解读、对比、由局部到整体等不同欣赏角度设计问题来赏析名作；台湾名师张美智、王铃兰从“美术表现”维度，邱美惠、钟璧如从“审美态度”维度，张世玚、谢沅芷从“创新能力”维度纷纷展示魅力课堂，让我们看到作为美术老师不仅要灵活驾驭课堂，更要会说、会讲、会画、会剪……真可谓既充满热情，又多才多艺；特级教师朱敬东、朱国华团队从“文化理解”维度执教了《良渚遗韵》，王孝平和陈曦两位上课老师分别带领“专家队”和“考古队”，用最敬业的态度诠释了何为探究性的美术大课；江彩邦老师执教的《桥》，则属于融美术、音乐、语文、数学、科学等多学科于一堂课之内的整合课，她为美术理想课堂的探究提供了一种可行性的案例思考。数学老师罗仕凤的《布依族传统蜡染》、谢丽芳、谢玲玲老师的学术报告，都从传统地域化美术角度探讨了儿童美术与乡土美术的有效融合；而海选课堂李梦航老师的精彩演绎凸显了基层美术老师的创新活力，为美术理想课堂提供了广阔的空间。
二、深度：共享观课的思索空间
每节展示课后，执教老师都要进行简短的说课，评课专家们接着对其进行点评。是来自台湾省的陈致豪老师是本次的点评专家，他每次的评课都会客观、实在、颇具分析力度，因而他的评语句句引起大家共鸣，受到全体观课教师们的爱戴，给了我们更深层次的思考。
在《课堂观察》报告中，章献明团队以教师理答、教师课堂语言风格、课堂环节时间分布、师生互动次数、学生对老师提问的反馈情况等为观察点，用科学数据现场解剖了特级教师魏瑞江呈现的经典课堂《花非花》。而魏老师的这节课可以说是改变思维方式的美术课，有着抛砖引玉的涵义。他慈眉善目娓娓道来，用诙谐的语言不断地激发和鼓励孩子们在规则和创新之间游走，他课程内容适时，材料准备适度，授课方式适切，评价语言适当，并且倡导把学生创作出来的作品及时作为班级文化展示出来，慢慢渗透习惯养成和人文教育。
三、追寻：唤醒美术教育的学术自觉
李力加、陈致豪等专家主持“守望两岸乡土美术文化的麦田”学术沙龙，共同探讨了两岸地方文化资源课程开发的多维基点，直面美术学科图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解五个核心素养，探索美术教学中面临的新问题、新困惑，唤醒美术教育的学术自觉，真正提高学生的艺术审美能力和人文修养。
台湾清华大学艺术与设计学系讲师吴望如《从PBL到STEAM的艺术教学》的专题报告，首先借助案例为我们讲解了由浅入深的PBL问题导向式教学法。老师们需通过设计由简单到复杂的有效问题来带领学生一步步深入学习、探索发现，进而培养自己的核心能力。而STEAM教学则是融科学、科技、工程、艺术、数学为一体的统整课程，它将以艺术教育为目的，通过学科结合让学生产生学习兴趣、玩得快乐，实现不分科学习的开始，他呼吁我们美术老师们不能只是教学者，还要是研究者。
看到那些退休了还依然对儿童美术教育怀揣挚爱的艺术家们，充满热情地走遍大江南北，给我们呈现了乡土美术与儿童美术融合及积极探索理想课堂的大量案例，真心觉得感动！通过此番思想的交流和碰撞，如秋雨般润泽了我的心田，更加坚定了我要用心做好美术教育的信念。
追梦，我，还在路上……
“一堂课，在画完作品后才开始”
——参加“千课万人”全国小学美术理想课堂研讨观摩会有感
美术组 李钦潇
初冬时节，我与同事们一行三人，有幸参与了千课万人全国小学美术理想课堂研讨观摩会，细细品味着三天来专家们的精彩演讲，名师们的精彩课堂，作为一名青年教师，受益匪浅，感谢学校给予我们的这次宝贵的学习机会的同时，回想本次学习的整个过程，除了收获，还有惊叹，当然更多的是感慨。
在短短的三天时间里，让我近距离地接触了如此多的专家及特级教师，从中领略到每位名师的教学风采，深厚的教学底蕴，精湛的教学艺术，前沿的教学理念。他们所设计的学习情景，不仅绚丽多彩，贴近学生的生活，而且蕴含着教学智慧，让学生从中发现问题。他们的课堂富有个性，但也有共性。
一、前沿的教学理念
浙江师范大学教育学院李力加教授讲述了何为基础美术课程中的“理想课堂”，李教授阐明理想课堂的本质实则是育人，那么育人课堂需要改变什么呢？李教授通过一则幼儿园案例做出了解答，“为什么孩子们不愿意按照老师的指令画画”？通过幼儿3-6岁核心经验的理论来思考这个问题，最终需要改变的是学生的学习方式以及教师的教学观念，也就是我们所说的核心素养问题。教师想要通过课堂传授给学生的知识点太多，到底哪些是育人知识呢？学习的兴趣才是关键点，而不是透视、线条、色彩等这些知识技能。李教授认为：“分析、突破、解决理想课堂与美术教师现状之间的矛盾，是落实学生美术学科核心素养、实现以美育人目标的关键点。”
安徽省马鞍山市教委美术教研员房尚昆老师说“真正的课堂应该是学生自主上课，教师与学生一起评价探讨。”又比如天津市美术特级教师魏瑞江老师提出的问题“孩子为何如此开心？”则是引人思考的问题，魏老师举出了剪窗花的例子，从老百姓为何春节剪窗花，引出剪纸的由来，图案的寓意以及老百姓为何欢愉，由此引发学生的情感共鸣，而不是老师自问自答，更多的要让学生自己去探究，这才是育人。而李力加教授也强调在教学目标中，情感态度与价值观是第一位的，其次是过程与方法的探究，最后才是知识与技能的传授。
二、精彩的名师授课
本次研讨会我们共观摩17节课。分别有大陆和台湾的教师呈现了形态各异的精彩课堂。感受这些美术课的美妙，震撼心灵。如浙江的王孝平和陈曦两位教师共同执教了一节探究实验美术课《良渚遗韵》，这节90分钟的大课，教师们通过口述表达、角色扮演换位、笔录、列表统计、欣赏，小组讨论、技能传授、学生小结等形式让学生们了解良渚文化的历史内涵，探究和发现良渚文化玉器的特征。通过与良渚玉器的材质、造型、纹样等研究，尝试用水墨的方式表现良渚玉器，提高造型表现和审美能力。激发学生对良渚古玉的探究兴趣，培养热爱古老文化的情感，增强对传统文化的传承以及对文化遗址的保护意识。
天津特级教师魏瑞江也为我们带来一节精彩的美术课《花非花》。魏老师通过闯关赢礼物的形式激发学生的学习热情，并以此带动整个教学环节，从第一关的作业纸设计开始，魏老师提出的每一个问题都是需要学生亲自体验感受后总结回答的。由魏老师带领学生们由简到难一步步闯关赢得礼物，使三年级的学生热情高涨，而老师在整堂课中娓娓道来，不急不躁，风趣幽默，关注每位学生，并给与学生们鼓励。课程最后一个评价环节，当魏老师问学生们上完这节课的感受和收获时，一位女同学的学习感悟说道：“这节课不只是学习，还是带动心情的艺术活动”。这是一节育人的美术课，是值得我们学习的美术课。
来自台湾的美术教师们则给我们带来了不同感受的五节美术课。台北市的钟璧如老师执教的《画在说话》一课，从局部到整体的艺术欣赏，展开式的引导，让孩子们寻线索发展自我观察与评价。整节课中教师作为引导者，孩子们学习历程中的觉知与发展更甚于作品表现。通过艺术作品的讨论与省思，丰富美感体验，培养对美善的人和事物进行赏析、建构及分享的态度与能力。当了解了整幅作品的时候，老师问学生给这幅画取一个名字，一位男生说应该叫《少年不重来》，赢得大家的掌声。由此看出学生们通过这样一堂美术欣赏课，从简单的图像识图发展到最后对爱对生命的理解。就像钟老师所述那样：“一堂课，在画完作品后才开始。”
美术学习过程是一个由学生亲自参与的、生动活泼的、主动的富有个性的经历，是实践与创造的活动过程。从各位专家及名师的讲授中我意识到：教师尊重学生的想法，鼓励学生独立思考，允许学生从不同的角度认识问题，采用不同的方式表达自己的想法，用不同的知识与方法探寻美术的真谛，有效的教学，不断的实践、积累、修炼，才能“化蛹成蝶”。让我们追随名师的脚步，做一个教学中的有心人，做一名育人的美术教师。
