10月12日至15日，“千课万人”全国小学“民族音乐与文化传承”课堂教学研习峰会在美丽的浙江杭州顺利举行。本部校区教务处副主任曲铭带领音乐组教师夏一榕参加了此次观摩活动。

本次活动汇聚了中国小学音乐教育界的著名专家和新秀。通过十二节优质观摩课及四次专家报告的形式，了解了当前最新的教育理念及研究成果。特别是每节课后的专家点评，更是与现场老师们从不同的视角及更高的层次探讨了音乐教育教学的问题。

本次观摩课内容丰富，均围绕“民族音乐与文化传承”的主题内容，分为唱歌综合课与欣赏综合课。每节课都注重学生的音乐体验过程，通过律动、聆听、乐器伴奏、演唱等活动把学生带入到音乐情境中，给学生以美的享受。特别是关于班级合唱教学给我们开辟了新的思路，例如：浙江省杜鹃老师执教的《叮铃铃》一课，采用“提-叠”式教学方式，根据歌曲的风格特点、表现要素等提炼歌曲中最容易让学生接受的突破点，以此为动机不断叠加发展各种音乐表现要素，逐步帮助学生理解、吃透、巩固、熟练声部的歌唱，最终达成合唱的效果。

四位别开生面的专家讲座，更加清晰的了解了当下教育理念，以音乐素养为目标，听、唱、读、写同步发展。值得一提的是，中央音乐学院博士生导师安平教授的讲座中，曲铭主任作为领舞登上了全国的舞台，受到专家老师们的高度赞扬！

通过这次活动，提升了我校音乐教师的教学理念，明确了未来教学的发展方向，让我们秉承着“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切的学生”的教育理念去悉心耕耘。教育无止境，学习不停止！（撰稿：夏一榕 摄影：曲铭 审核：曲铭）

与原人民音乐出版社社长吴斌合影

原人民音乐出版社社长吴斌合影

教务处副主任曲铭带领进行合唱剧的排练

与中央音乐学院教授安平合影

组内教研进行分享交流

指向核心素养构建的校本课程开发

曲 铭

10月12日至15日，我有幸参加了“千课万人”全国小学“民族音乐与文化传承”课堂教学研习峰会。在感受前沿先进理念的同时，更对我校尚善教育体系下荷学课程的开发增添了些许思考。

最近看了一本书《母爱的羁绊》，谈到孩子在童年时需要的三件事情，学会爱，学习，学会学习，其实这三点和核心素养提到的要素有异曲同工之处，音乐核心素养从审美感知，艺术表现，文化理解三个方面勾勒出我们要培养的人的方向，实际教学中关注双基的传授，但缺失了更多音乐中情感的体验。本次学习中专家的报告分享中提到如何帮助学生进行情感体验的四个方面，以学生为主体，以音乐为本体，以体验为中心，以活动为载体。在课堂示范课中几乎所有的教师都显示出这四个方面的全面构建，为我们日后音乐课教学模式的探索打开了一扇窗。教师授课中基本不用板凳，让学生通过自己的身体律动，或是模仿，或是自发，或是合作，完全沉浸式的体验音乐带来的美感，当然所有教师创设的活动都来源于对歌曲深刻的理解与分析。例如《 》一课中，教师用海浪鼓，音树和身体律动创设出乐曲的意境，在学生不断的体验中加入对中国传统文化的理解，课堂中学生始终是主体，在对音乐要素不断的体验中带走入歌曲的情和境，直到彻底打开自己的身体，用肢体和歌声完全与歌曲的情感相融合。

本次活动中从未听过的音乐形式是合唱剧，而且主动上台参与了合唱剧的排练。这种形式比音乐剧所达到的目标低得多，有利于在学校开展，为我校mpp课程的开展提供了有力的依据。合唱剧是在三大音乐教学法指导下，以合唱为主，独唱重唱为辅，结合身体律动，舞蹈，戏剧，器乐演奏的综合性艺术表演形式。学校二年级开设的校本课程，将口风琴，打击乐器作为载体，教学方式方法中必须将学生的学习过程，变为体验式的音乐活动。例如，学习长音中可以将全音符作为火车的鸣叫，二分音符作为大钟的敲击声，四分音符脚步声，学生学习演奏的同时，对于音乐与生活的联系也更加明了。尤其在学习后创设情景，需要学生分组进行身体的律动和场景式的表演。在此过程中一定按照学生的学习规律，每学期设定详细的目标，让学生明确自我发展的方向，规范课程体系的设计，力争让二年级学生再次过程中真正提升音乐核心素养。

学习中，深感自我理论与实践能力的匮乏，当然这也成为自我前行的动力。在与音乐组教师的研讨中，将把所有学到的理念因地制宜的进行实践。成长，继续在路上。

“千课万人”全国小学课堂教学研习会有感

夏一榕

10月12日，我赴浙江杭州参加了＂千课万人＂全国小学＂民族音乐与文化传承＂课堂教学研习峰会活动。来自台湾、福建、浙江等多个地区的11位音乐老师进行了现场授课。通过本次观摩活动，让我对当下音乐教学的发展和方向有了新的认识。

一、音乐教学理念的更新

本次授课教师均是国家特级音乐教师，他们的个人专业技能、课堂教学驾驭能力水平非常高。纵观每节课的课堂达成目标，授课教师关注的既不是这首歌曲学生能否准确演唱，也不是这首歌曲学生唱的、跳的多么整齐统一，而看重的是学生各项能力的提升、音乐素养的提高。谢晓梅老师的示范课《逍遥游》一课，教学形式、教学方法的选择都是从音乐情感表达上展开教学的。谢老师通过让学生使用乐器音竖、海浪鼓伴奏，引导学生感受歌曲的音乐情境，激发学生表现音乐、参与体验的积极性。观看电影音乐片段时以视听的方式带领学生了解歌曲中特有的中国元素。通过用指挥手势划拍、演唱乐谱等环节，启发与引导学生感受歌词的美、歌曲的美。学生虽然整节课上下来没有唱的十分准确，但是学生的演唱让我真切的感受到内心情感的抒发、感受到音乐的美。

二、重视肢体韵律的感受与体验

音乐课是一个集听、唱、舞、演相结合的课程，音乐教学的最终目标是提高学生的审美能力和综合音乐素养。此次观摩学习，我发现：肢体韵律的感受与体验在音乐教学中的重要性。在姚丽雅《田野在召唤》一课中，通过拍手、踏步、挥手、弯腰四种肢体动作引导学生感受歌曲旋律的力度、音色及情感变化，既形象又鲜明。肢体的表演在歌曲的欣赏、演唱过程中始终贯穿，让学生亲身体验到了歌曲表达的春意盎然的音乐景象。再如宋芳老师的《附点音符》一课，宋老师并没有单纯枯燥的在传授知识性的内容，而是让学生通过拍手、伸展双臂、拳头敲击手掌、手指点击手背方式体验各种节奏型。运用对比的方法，以身体的韵律表现《幸福拍手歌》与《大海啊故乡》中的附点节奏。

三、合唱教学的新突破

本次观摩活动，有四位音乐教师进行合唱歌曲的示范教学。她们将合唱与音乐情景体验相结合，将合唱与肢体表演相结合，教学形式多样，教学方法有效，让学生在兴趣中、在音乐的体验中进行学习。杜鹃老师的《叮铃铃》一课，是一首具有民族特色的合唱歌曲。为了解决合唱中的难点乐句，教师运用柯尔文手势、图形谱带领学生感受牧羊人放羊时甩鞭的情景，并演唱低声部乐谱。接着师生分不同角色合作演唱二声部乐谱。再如刘志华老师分享的《合唱教学实施策略》指出：音乐课堂中可以采用转调练习法、主和弦伴唱法、固定音型伴唱法、乐段叠加法、乐曲叠加法进行小学课堂二声部的训练。

通过本次课堂教学研习活动，让我深深的感受到现在音乐教育的发展与改革方向，使我更加明确了今后努力的方向，真正做到“备好每一节课、上好每一节课”。