近期，学校美术组教师房焕赴杭州观摩“千课万人”小学“中国画与民间美术”课堂教学高峰论坛活动。

三天时间共有20余位专家带来的5场主题报告、17节弥漫着浓郁艺术气息的研究课让与会教师思绪飞扬、感慨颇多。浙江师范大学教授、硕士生导师李力加在《中国画教学与美育目标》的报告中指出：教育传承中对于民间美术之情感内核的体验及文化基因的挖掘、认识,应该融汇于整个课程体系中。“塑造美好心灵”的美术教育,不是对某些表现技术的单一训练,而是看重全面体验过程学生感知力和创造力发展、创作背后学生创造意识的觉醒和天性的自由解放程度。首都师范大学教授、博士生导师、国家美术课程标准“标头”尹少淳作了《传承与发展的指向——对民族美术教育的思考》报告，他指出传承与发展是人类文明的两个指向，发展是在传承的基础上进行的，传承也包含着发展的因素。中国画与民间美术分别体现在为上与下两个层面，构成了中国传统美术文化的整体。在经济全球化的今天，我们尤其需要寻找自己的文化定位，因此需要在美术教育中传承中国画和民间美术的精髓，给心灵纹上中国文化的图样。

通过此次活动，开阔了老师视野，提升了我校美术教师的的教学素养，也更加贴近了美术前沿教学理念，明确了艺术与教育创新的未来价值，为以后的美术教学指明了方向。(撰稿、摄影：房焕）

会议现场

教学反思——“西子湖畔品千课，艺彩纷呈惠万人”

2019年11月8日——12日，我赴杭州观摩“千课万人”小学“中国画与民间美术”课堂教学高峰论坛活动。通过此次观摩活动，感触颇深。

一、台湾的《神采艺翼》《走，旅行去》《跨越古今新水墨—我的神奇墨笔》《繁花盛开》四节美术课别具一格，真实、平实、朴实。没有华丽的课件，没有高深的内容，没有大场面的制作，只有老师深厚的教学底蕴，精湛的教学艺术，前沿的教学理念，带领学生们徜徉在艺术的海洋中。主题板块课程有两位老师同时上课，也就是我们俗称的“双师课”。授课内容为“大美中华 爱我校园”系列1-《笔意 刀之韵》 2-《行穿 编之趣》3-《妆染 戏之彩》。六位老师在课堂中竭尽之所能，尽力展示着个人风采，较之台湾的课，确实用力不少。一人多高的大型穿编展示架、多组华丽戏服、邀请一小演员全场唱戏，场面宏大，气势壮观。国画版块的《水墨画-人物头像》《扇面画-当扇子遇上葡萄》一节朴实无华，娓娓道来，满堂结彩；一节稍显稚嫩，有待商榷。民间美术版块的《老鼠来啦》《复制与传播—走进木板年画》可圈可点，启迪无间。

二、现代美术教学已悄然发生了改变，过去“双基”是美术教学终极目标，而现在它只能成为美术教育不可或缺的重要载体。在大美育观及美育核心素养的前提下，我想，千课万人的课堂带给我的绝不仅是简单的模仿，而是更多的理性思考:如何使美术课堂更真实、自然而厚重；如何让美术作为一种语言与艺术，传递出学生的思维与创造；如何在教与学的场域里，吸收与表达的路径中，拉近老师与学生的距离；如何形成个人特色、开创新境界。。。。这都是我今后不断思索和超越的地方。

“学而不思则罔，思而不学则殆”。从民间走来，与现代握手，教学，我一直在路上......